24. SCENAR!O Festival

Ohne Sprache  // Ab 14 Jahren // Beginn: 17:00

Die Compagnie Irene K. feiert mit ihrem Stück „Von Farben und Narben“ Premiere im Alten Schlachthof.

Mit dieser neuen Inszenierung erforscht die Compagnie Irene K. das Konstrukt unserer Persönlichkeit, die sich aus lebensbejahenden und destruktiven Anteilen zusammensetzt, deren Heimat das Unterbewusstsein ist.

Ohne Sprache / ~65 Min. / ab 10 Jahre / 16:00 + 20:00 Uhr

In diesem Solostück gräbt Stephanie Claes behutsam in ihrer eigenen traumatischen Familiengeschichte. Ihre Großmutter mütterlicherseits war während des 2. Weltkriegs monatelang im deutschen Konzentrationslager Ravensbrück inhaftiert. Das Außergewöhnliche an der ganzen Erzählung: Kein einziges Wort fällt. Mit großen weißen Blättern, einer Schere, einigen Pinseln und einem klassischen Overheadprojektor skizziert und animiert Claes die Eindrücke, die sich eingebrannt haben: die Hunde, der fahrende Zug, die zerlumpten Menschen, der Mond.

Gleichzeitig verlängert Claes ihre visuelle Geschichte bis ins Heute, wie eine traumatische Linie durch Zeit und Generationen. Das macht das Stück zu einer schönen Ode an Mütter und Töchter, an ihren ewig unmöglichen Versuch, das Leben, das sie zur Welt bringen, gegen den Schmerz zu schützen, den sie den sie selbst erfahren haben.

Als Inspirationsquelle für Ravensbrück stützt sich Stefanie – neben Dokumentarfilmen, historischen Nachschlagewerken und Interviews mit Traumaexperten – auf Gespräche mit ihrer (Groß-)Mutter und Fragmente persönlicher Briefe.

Ohne Sprache  //Dauer: 80 Minuten//  Ohne Altersbeschränkung // Beginn: 20:00

Triptychen sind dreiteilige Gemälde, die als Flügelaltäre ab dem 15. Jahrhundert populär wurden. Beim Triptychon im Rahmen des schrit_tmacher-Festivals entsteht Dreiheit durch die Solotanzstücke der drei Choreografinnen/Tänzerinnen Leila Ka/Anna Tierney, Loraine Dambermont und Fanny Brouyaux. Im Anschluss findet eine Diskussion mit den Tänzerinnen statt.

Nicht metaphysisch, sakral, sondern urban, temporeich, zeitgenössisch, theatral und pragmatisch ist die Ausrichtung ihrer Choreografien. Sei es bei der Sezierung des romantischen Frauenbilds, in der Anleitung zur Selbstverteidigung angesichts einer zunehmend verrohenden Gesellschaft oder im Spannungsfeld zwischen meisterhafter Körperbeherrschung und unkontrollierbaren, spasmischen Bewegungen ; die drei Frauen tanzen kompromisslos ihre Botschaft.

Breakdance ohne Sprache // Dauer: 50 Min. // ab 12 Jahre //  Beginn: 20:00

Dress Code lässt in die Welt des Breakdances eintauchen. Welche Codes signalisieren Zugehörigkeit? Mit technisch anspruchsvollen Bewegungen zeigt das Stück die Stärken und Schwächen der Tänzer und öffnet den Blick auf die psychologischen und physischen Mechanismen dieser Tanzdisziplin.

Fünf junge Tänzer sprechen über Selbstverleugnung und die Suche nach Anerkennung. Welche Triebkräfte verbergen sich hinter dem Anspruch, mit aller Kraft tänzerische Virtuosität zu erlangen? Wo kommt die Motivation und der Halt her, um bis zum Äußersten zu gehen? Die an ein Ritual erinnernde Darstellung seziert die Selbstinszenierung des Breakdance und zeigt sowohl die Belohnungen als auch die Fallstricke, die diese Disziplin bereithält.

Das Junge Ensemble Marabu beschreibt die gegenwärtige Stimmung in Deutschland aus sehr persönlicher Sicht. Wo in den eigenen Lebenswelten, fernab der Weltpolitik, verschiebt sich da gerade spürbar etwas, und welche konkreten Möglichkeiten gibt es, dem etwas entgegenzusetzen?
Zusammen mit den Zuschauenden suchen die jungen Performer*innen nach dem verloren gegangenen Einverständnis, wie wir zukünftig miteinander leben wollen.

Die Gesellschaft im Dauerkrisenmodus. Das Ringen um die richtigen Lösungen wird zum ideologischen Grabenkampf zwischen Freund*in und Feind*in. Kompromisse sind anscheinend in weite Ferne gerückt, von einem Grundkonsens, wie wir miteinander umgehen wollen, ganz zu schweigen. Rechte Ideolog*innen lachen sich ins geballte Fäustchen und bereiten offen den Umsturz der Demokratie vor. Und wir mittendrin und zunehmend selbst gefangen zwischen begründeten und geschürten Ängsten und der Sehnsucht nach einfachen Lösungen, die es nicht geben wird.

 Ohne Sprache //Ab 2,5 Jahren // Beginn: 15:00

Ein Theaterstück mit Tanz und Akrobatik für Kleinkinder ab 2,5 Jahren im Rahmen von GENERATION2. In Zusammenarbeit mit dem Aachener Tanzfestival schrit_tmacher präsentieren wir nicht nur Tanz für Erwachsene, sondern auch für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene: die Zuschauer*innen und Tänzer*innen der Zukunft.

Un semilla! Ein Samen! Was für eine Freude, einen Samen zu säen und sich vorzustellen, wie daraus eine Pflanze entsteht. Puh, aber das dauert. Lasst uns mit der Zeit spielen und uns dem Unbekannten anvertrauen. Was pflanzen wir, wo keimt etwas, wo schlägt es Wurzeln? Sara Olmo und Pierre Viatour haben ein zauberhaftes Stück für das jüngste Publikum geschaffen, das mit Tanz und Akrobatik davon erzählt, wie eine Pflanze gegen alle Erwartungen wachsen und eine Idee keimen kann, ohne zu wissen, wo das geschehen wird.

Im Rahmen von Theater Starter und schrit_tmacher