Quatre artistes régionales explorent les multiples facettes de la féminité - entre force et fragilité, mythe et quotidien, beauté et résistance. Leurs œuvres invitent à voir et à ressentir la féminité sous un jour nouveau.
Pourquoi le nom de l’exposition « au féminin » ? Il contient justement le mot « Weib » pour femme. Un terme qui a souvent une connotation négative. Pourquoi donc ? Parce que les femmes sont plus bruyantes, plus sûres d’elles ? Parce que « je » indique sa propre position et aussi le sexe des artistes et le « l » au milieu – dans soft – parce qu’il y a toujours cette dissonance avec son propre sexe en soi – et dans la société.
Saskia Petermann
Les dessins, les peintures et les sculptures de Saskia sont unis par l’amour du détail et un ton sombre et chuchotant qui – contrairement à son travail de designer de communication et de scénographe – est rarement fort et clair – et qui invite à regarder de plus près, à s’engager dans la poésie intemporelle entre le quotidien et le rêve.
Sandra Ganser
Dans ses œuvres réalisées à partir de matériaux naturels locaux séchés, on retrouve la diversité des lieux et des saisons. Les installations et les objets recèlent une sensualité palpable, honorent le caractère sauvage et indompté de la nature – et donc la féminité dans son essence.
Hasengold
Les peintures, aquarelles et objets de Tanya Klocke explorent la féminité dans la mythologie et les légendes. Des êtres hybrides mystérieux reflètent les facettes de la féminité et racontent la magie, le changement et la profondeur mystique de l’identité féminine.
Nathalie Oedekoven
À travers une peinture expressive, Nathalie Oedekoven explore l’identité, la fragilité et la force de la féminité. Ses œuvres abordent les tabous et montrent les femmes comme des symboles de force, de changement et de lutte intérieure. Son objectif est de créer des espaces dans lesquels la féminité peut être librement explorée et célébrée.
