24. SCENAR!O Festival

Sans parole // 60 min // À partir de 14 ans // Début : 20:00

Avec Reclaim, le Théâtre d’Un Jour ne présente pas un spectacle classique, mais une expérience théâtrale collective : un rituel circulaire imaginaire inspiré du rituel Ko’Ch pratiqué en Asie centrale. Une chanteuse, deux violoncellistes et cinq artistes de cirque seront directement entourés par les spectateurs. Ceux-ci feront un voyage emblématique des mondes oniriques nocturnes. Un moment exceptionnel qui ressemble à un retour au théâtre originel et à sa sauvagerie. RECLAIM a été élu ‘Meilleure pièce de cirque 2023’ aux Maeterlinck Critic’s Choice Awards.

Sans parole // A partir de 14 ans // Début : 17:00

La Compagnie Irene K. fête la première de son spectacle « Von Farben und Narben » au Vieil Abattoir.

Avec cette nouvelle mise en scène, la Compagnie Irene K. explore la construction de notre personnalité, composée de parties affirmant la vie et de parties destructrices, dont la patrie est l’inconscient.

Dans cette pièce solo, Stephanie Claes creuse délicatement dans sa propre histoire familiale traumatisante. Sa grand-mère maternelle a été emprisonnée pendant des mois dans le camp de concentration allemand de Ravensbrück pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce qui est extraordinaire dans tout ce récit, c’est que pas un seul mot n’est prononcé. Avec de grandes feuilles blanches, des ciseaux, quelques pinceaux et un rétroprojecteur classique, Claes esquisse et anime les impressions qui ont été gravées : les chiens, le train en marche, les gens en haillons, la lune.

En même temps, Claes prolonge leur histoire visuelle jusqu’à aujourd’hui, comme une ligne traumatique à travers le temps et les générations. Cela fait de la pièce une belle ode aux mères et aux filles, à leur tentative éternellement impossible de protéger la vie qu’elles mettent au monde contre la douleur qu’elles ont elles-mêmes éprouvée.

Aline Vervoort, la grand-mère de Stefanie Claes, est arrêtée avec ses parents dans leur maison de Winksele pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle passe un an dans le camp de concentration allemand pour femmes de Ravensbrück. Elle survit à ces mois sombres de froid, de faim et de mauvais traitements, mais sa vie est à jamais marquée par les terribles événements de la guerre. Rien n’est plus comme avant.

Enfant, Stefanie rêve parfois que des soldats font irruption dans sa rue et qu’elle doit s’enfuir. Mais ce n’est qu’à l’âge de 16 ans qu’elle prend réellement conscience du drame qui s’est déroulé dans sa famille et qu’elle commence à en parler avec sa grand-mère et sa mère. Peu à peu, il devient clair que les sentiments liés à la guerre font partie de la vie familiale. La guerre est partout.

Plus que la signification littérale d’un traumatisme de guerre, Ravensbrück s’intéresse à la manière dont certains événements marquent et influencent toute une vie. Trois générations de femmes sont au centre de l’attention, car chacune est l’enfant de quelqu’un.

Comme source d’inspiration pour Ravensbrück, Stefanie s’appuie – outre sur des films documentaires, des ouvrages de référence historiques et des interviews avec des experts en traumatismes – sur des conversations avec sa (grande-)mère et des fragments de lettres personnelles.

Sans parole // Sans limite d’âge // Début : 20:00

Les triptyques sont des peintures en trois parties qui sont devenues populaires en tant qu’autels à volets à partir du 15e siècle. Lors du triptyque organisé dans le cadre du festival schrit_tmacher, la triplicité est créée par les pièces de danse solo des trois chorégraphes/danseuses Leila Ka/Anna Tierney, Loraine Dambermont et Fanny Brouyaux. Le spectacle sera suivi d’une discussion avec les danseuses.

L’orientation de leurs chorégraphies n’est pas métaphysique, sacrée, mais urbaine, rythmée, contemporaine, théâtrale et pragmatique. Qu’il s’agisse de la dissection de l’image romantique de la femme, de l’instruction à l’autodéfense face à une société de plus en plus brutale ou de la tension entre une maîtrise corporelle magistrale et des mouvements incontrôlables et spasmodiques, les trois femmes dansent sans compromis leur message.

// Pas de limite d’âge // Début : 20:00

Dress Code permet de se plonger dans l’univers de la breakdance. Quels codes signalent l’appartenance ? Avec des mouvements d’une grande technicité, la pièce montre les forces et les faiblesses des danseurs et ouvre le regard sur les mécanismes psychologiques et physiques de cette discipline de danse.

Cinq jeunes danseurs parlent de l’abnégation et de la recherche de reconnaissance. Quelles sont les forces motrices qui se cachent derrière l’exigence d’atteindre de toutes ses forces la virtuosité de la danse ? D’où viennent la motivation et le soutien pour aller jusqu’à l’extrême ? La représentation, qui rappelle un rituel, dissèque la mise en scène de soi du breakdance et montre aussi bien les récompenses que les pièges que réserve cette discipline.

// À partir de 2,5 ans // Début : 15:00

Une pièce de théâtre avec danse et acrobatie pour les petits enfants à partir de 2,5 ans dans le cadre de GENERATION2. En collaboration avec le festival de danse d’Aix-la-Chapelle schrit_tmacher, nous ne présentons pas seulement de la danse pour adultes, mais aussi pour enfants, adolescents et jeunes adultes : les spectateurs* et danseurs* du futur. Sous le titre GENERATION2, il s’agit de l’expérience ou du monde de vie de ce groupe cible. Des chorégraphes en herbe, de jeunes talents sur scène et des formats d’échange font partie du programme.

Un semilla ! Une graine ! Quel plaisir de semer une graine et d’imaginer qu’elle deviendra une plante. Ouf, mais cela prend du temps. Jouons avec le temps et confions-nous à l’inconnu. Que plantons-nous, où quelque chose germe-t-il, où prend-il racine ? Sara Olmo et Pierre Viatour ont créé un spectacle magique pour le plus jeune public, qui raconte, avec de la danse et des acrobaties, comment une plante peut pousser contre toute attente et comment une idée peut germer sans savoir où cela va se produire.

Dans le cadre de Theater Starter et schrit_tmacher